丽句与深采并流 偶意共逸韵俱发
——论散文的诗意美兼评袁瑞珍散文创作特色（序二）
李治修
诗意是文学作品中历来被读者和评论家称道的美。无论是小说、戏剧、诗歌以及其他涉及文学艺术的作品，人们往往会以“如诗如画”“充满诗意”等一类赞词加以褒扬，足见文学艺术的审美活动中，人们对诗意美的价值取向。
但什么是诗意美？虽然被人们常常挂在嘴边，可说起来颇费口舌，欲说透也绝非三言两语，轻而易举。不过当文学艺术审美涉及到“诗意”的话题时，人们往往会发出这样的感叹：唉，真是只可意会不可言传！其实感叹者在“意会”与“言传”之间的临界点上，就已经找到了自己欣赏的“诗意”（一种非语言所能表达的性灵美中的妙蒂）；其实“诗意”往往就寄居在“临界点”这个含蓄的位置上。所谓诗意也就是我们在文学艺术审美中，将审美活动与人生体验高度融合为一体时，从中体味到的难于表述、形容、比喻的艺术美感和人生况味。那么，具体地说诗意是什么？窃以为诗意最一般的内涵应该包括诗思和诗情，属于诗的内容和意境所体现的美感元素。在诗意的几个层面中，特别是能给人以美感或有强烈抒情意味的特质至关重要。已故诗人、文学理论家何其芳对诗意作了既浅近又贴切的表述：“诗意似乎就是这样的东西：它是从社会生活和自然界直接提供出来的、经过创作者的感动而又能够激动别人的、一种新鲜优美的文学艺术的内容的要素。”（《工人歌谣选》序）。
其实在我们生活中，诗意无所不在，人们不仅对文学艺术讲求诗意，在日常生活起居中，生存环境中，也会追求诗意。法国17世纪最具天才的数学家、物理学家、哲学家布莱兹·帕斯卡尔（Blaise Pascal，1623—1662)就说过：“人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种追求，一种理想。”
既然人的天性都是爱美的，那么作为“自我心灵对话”的散文，审美往往就同诗意密不可分，因而在创作中追求诗意美更不待言说；问题在于写作中如何创造出诗意美来。
近读袁瑞珍女士的散文，不难从中寻找到散文美的“诗踪”。
首先，散文的诗意美是作者的笔触蘸满饱和激情，给读者以强烈的感染，将读者带入诗意的娱情审美之中。英国十九世纪最重要的浪漫主义诗人渥兹华斯说过，“每一首好诗都是强烈感情的自然流露。” 而诗人一生也始终把“微贱的田园生活”当作萌发诗意的苗床；而在那些斑斓的苗圃里,天真的儿童间、纯洁的鲜花丛以及欢快的飞鸟中，都是他心灵的钟情所在，故而他的清纯、自然且具有浓郁诗情的作品，让他赢得了“湖畔派诗人”的美誉。写诗如此，具有诗意美的散文也应当如此。袁瑞珍的散文也同样如此！她不仅崇尚自然，抒写纯情，而且一落笔就能扣住读者的心弦，给人以美感，给人以呼应。这是她的散文诗意美中一个值得注意的重要特色。如《高原秋韵》落笔时便采用了一声呼告语：“高原，我来了，在这秋意浓浓的十月！来不及洗去风尘，眼前的秋色秋景，如清澈的山泉浸润着我的双目，于是，秋声秋韵撩起了心中的梦。”这样的开头先声夺人，宛若给深秋高原投下一把火，用作者的激情点燃读者的激情。作者在洋洋洒洒数万言的长篇纪实散文《穿越生命》中，不仅让我们看到作者鲜明浓郁的诗意美的行文特色，更让我们看到了作者驾驭长篇题材的制控能力。文章开头就是“一声晴天霹雳”，推出一个让人撕心裂肺的镜头：“宛如一个炸雷在头顶炸响，我一下懵了，不知身在何方，也不知手里拿着的那张纸是什么东西，只是下意识地用双手去搂着我的孙女，紧紧地搂着，生怕她像风一样呼地就没了。” 这样紧凑几笔，立刻将读者带进极其突兀的悲凉中，让人身临其境地如闻“头顶突然轰响一声炸雷”。也为全文的抒写作了蓄势和定位。不仅从激情中体现出诗情，而且是毫无矫饰的自然纯情。跳出了为作文而作文的谋篇布局窠臼：全文更以张弛疾徐自如的节奏，随着作者感情的流泄，以强烈的感染力紧紧攫住了读者。
通读作者几篇“强烈感情自然流露”之作，让人发现这样的开篇立意，这样的抒发情怀，是作者表达情感的一个突出优势。她的《海枯石烂》写到波涛中的礁石时，就十分引人入胜：“海上，一座礁石，如钢铸铁浇般屹立在惊涛骇浪中。”她的《墓前独语》就让人被深深打动：“手抚着墓碑，心就和你贴在一起了，思念穿透冰凉的土地，那张硬朗的脸就活过来了。”；她的《心随菊魂舞》就格外让人瞩目：“一场秋雨，送走了夏的余韵，萧瑟秋风中，我寻觅着秋的精灵。那不就是秋的精灵吗？那原野中盛开的黄的、白的、紫的菊！于是我的思绪便被摇曳的菊轻托着在秋空中飞舞，飞舞着的我与菊之魂灵不期而遇。”这些篇什都以强势突出的手法，把读者带进了作者的情感磁场。
其次，具有诗意美的散文，其结构同样具有诗的韵律和动感，在段落与段落间，往往以诗意的跌宕方式来实现行文的衔接和层层递进。前苏联的评论家康•巴乌斯托夫斯基在他的《金蔷薇》一书中指出,“真正的散文总有自己的节奏。”的确！具有诗意美的散文，更能在意蕴上、语言上给读者传达出自身的情感节奏。
袁瑞珍的散文在行文起伏中，体现了前苏联康•巴乌斯托夫斯基所说的节奏感，并成为她的散文诗意美中一个特色。
如《墓前独语》就十分精短。全文仅仅861字，却以富于诗意的表达，讲述了一个催人泪下的故事：一对年轻情侣因一次偶然车祸，从此阴阳相隔，给幸存的妻子琳带来了不尽的哀伤和怀念。事故出于偶然，爱情铸就了永恒！全文无过多细节，而是情感的组合，多角度的“拍摄”。可见抒写情怀的散文，主要不在细节而在情韵意蕴。通过情感跌宕的抒写，体现出铿锵、强烈的行文节奏。
同样在《岁月·历史》中，作者就用两个“据说”，表达出一种感情的节奏：“据说，一只美丽的瓢虫落进松树的泪滴，居然千万年后成为琥珀一枚；据说，数年轮，就能得知大树的年龄。可究竟有谁知道岁月是怎样悄然逝去，又怎样溶为化石？”作者在对大自然的感悟中，将自己对客观世界的认识，层层推进，步步深化。在《灿烂瞬间》中，作者首先写到“无比艳丽的依米花”的艰辛成长过程，最后用富于节奏感的句式收尾：“从此，这幅图片，不，应该是这株叫依米的植物永远活在了我的心中。从此，依米花用生命的智慧给了我启迪，那就是：‘只要生命一次，就要美丽一次。’”让人对依米花的生存，在认识上获得了腾跃升华！特别是其中的“只要生命一次，就要美丽一次。”简直就是生命向世俗的宣战！这么一句活得自信、自主、自持的话，就成了生命价值观，生存取向的格言警语；既有积极意义的生存判断，更有值得深思的生存哲理！
特别值得一提的是，作者近期的一篇散文《车轮上的国度》，写得开阖自如，舒朗大气，曲折回环。作者一路上观察着、思考着，创作灵感也随之喷薄而出，在车轮滚滚的转动中，形成一种节奏感。大有一泻千里的畅快！
读《车轮上的国度》，让人更有进一步的发现：作者风格中的诗意美，不仅仅在文字清新秾丽上，更在她的行云流水般的韵味上，激情饱和的气势上，含蓄隽永的意蕴上。
在袁瑞珍的散文中，诗意美的特色随处可见，据此也从中让人感悟到，散文的诗意美至少应当具备以下美学元素：
诗意美首先是激情飞扬，用作者的激动，去掀起读者感情的波涛。同时在激情飞扬中，更要体现诗的韵律，即跌宕、跳跃的特色。通过跳跃转换式的抒写，形成让行文显得情感跌宕，摇曳多姿。正如前面所提及的前苏联评论家康•巴乌斯托夫斯基在他的《金蔷薇》中所说的那样：“真正的散文总有自己的节奏”。比如作者的《幕前独语》：先是由墓前的镜头，推出两人的感情、素以及联翩怀想，以跳跃的行文节奏，将几个典型片断，巧妙地组接成几个“抓拍”到的典型镜头，就引领读者进入“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”（引自苏轼：怀念亡妻王茀所作的《江城子·乙卯正月二十夜记梦》）的凄迷意境中去。从中也让人看到：一个简单故事经由与诗意美的对接、组织，也就有了格外感人的艺术魅力。可见结构上采用诗的表现手法，实现诗意的谋篇布局，散文也就更能激发、掌控着读者的情感，引起读者心灵产生出强烈的共鸣，同时让读者在阅读中，扣踏着情韵的铿锵节奏，进入心灵的感应的超拔境界。
更如《凝望黄河》以梦想开始，闪宕跳跃到旅游成行，再过渡到从历史文化背景，从雕像、从黄河景观多角度地描绘，写出了对母亲河的感悟和真情，同时在文风上也显得视野开阔，转换自如，大气磅礴。
试看：
“我凝视着流逝的黄河，突然间有了想亲近它的冲动。正好，一位健壮的西北汉子驾着一只黄褐色的羊皮筏子向我们飘来。我们穿上橘红色的救生衣，曲腿坐上被黄河水浸得湿漉漉的羊皮筏子上后，我将双手伸进了黄河。啊！我终于触摸到了黄河! 一种温润、欣喜的感觉顷刻溢满全身。黄河对我而言，是一条既熟悉又陌生的河流，说熟悉，是因为黄河是我们中华民族的母亲河，从小就在念着它、唱着它。说陌生，是因为我从来就没有如此真切地看到过它，触摸过它。”
写至此作者笔锋巧妙一转，进一步写到黄河畔那尊著名的《黄河母亲》的雕像，那自然流露出的心怀虔敬的情感，也深深打动了读者，引起华夏儿女的共鸣：
“这是一尊硕大的石雕，由一位母亲和一位婴儿组成。母亲半躺着，神态恬静安详，嘴角挂着笑意，目光望向广垠大地，脸上荡漾着慈爱的笑容，怀中匍匐的婴儿活泼健壮。我看到阳光下的黄河母亲眼中透着如水的灵性，额上饱含日月的精华，皱纹中绽放着绵长而深沉的爱，脸颊灿烂着一抹红晕，丰满的胸脯分泌着柔情的乳汁，一裘浑黄的衣裙飘飞，衬着身体的优美曲线，浑身散发着圣洁的光芒，在黄河浩瀚的烟波中，深情地激荡生命之水。我被这尊雕塑深深地震撼了，身上的血液沸腾起来。黄河——母亲，我细细抚摸着石雕上的纹路，在心里呼唤着历尽沧桑，哺育中华儿女的神圣母亲。”
其中更以传神之笔刻写出石雕背后的黄河：“正静静地躺在陇原的黄土地上，没有浪头，没有水花，缓缓地流动着，正午的阳光照在河面上，河里像满溢着一川铜水，河面上跳荡着金红色的光点。”文中“满溢着一川铜水”的比拟又是多么的准确、精当、传神啊！而且作者在文中的视角主、客转换，更令行文摇曳多姿，境界叠出。
在《玲珑精致布尔津》中，作者笔下的沙漠日落，读之令人怦然心动：
“通红的太阳没有一丝犹豫，它不断地坠落，坠落，静静的湖面上映照出一轮火红的太阳，一湖碧水顷刻间变成了金红色。落日的余晖就这样以它金子般的灿烂与辉煌，坦坦荡荡地表达着对大地最热烈最深沉的爱恋与忠贞。那一刻，我静静地站在湖岸上，目睹着这沙漠绿洲中最瑰丽的落日奇观，突然悟到，日出日归，这是永恒的轮回。日出固然霞光万道，活力四射，充满了生命的张力，但落日也同样的绚丽壮美，它的生命虽然短暂，却毫无保留把最美丽的一瞬献给了大地，完成了生命的升华。人的生命不也应该如此吗？”
其他如《心随菊魂舞》写出菊的千姿百态，表现出意蕴中的诗意美，读来令人感到，其实也就是一组诗体散文。
再次，形成散文的诗意美，固然要在用词遣句上，体现语言的灵动和优美，但同时也应当着重指出的是：诗意的语言不是辞藻的堆砌，亦非用苍白的叹词装饰，也绝不是脱离情感需要的脂粉堆积、油彩涂抹。其实，“真正懂得艺术的人，都知道什么是美，而一般人只满足于一些浮华的色彩。”（歌德语）因此散文的诗意美不是鄙俗浮华的浓妆艳抹，而是贴切传神中的精妙准确，灵动轻盈中包含的丰富意蕴和机趣哲理，从而在行文中，也才能取得激情飞扬，设喻新颖，韵律复踏的艺术效果。
统而概之一句话：散文的诗意美，应该是散文的外在，诗歌的内蕴；在用词遣句上“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”（明·谢榛《四溟诗话》第一卷）
更由于袁瑞珍散文具有诗意美的特质，也让我们据此对散文的诗意美从语言上概括出三大特色：
一是频频闪烁出哲思：记得罗丹在《论巴尔扎克》中认为哲学是文学艺术的含金量的体现，作品的高下就在于对哲学的追问，所以他说：“一个雕刻家，如果没有哲学思想，那么，他只是一个干粗活的工匠；一个艺术家，如果没有哲学思想，那么，他只是一个供玩乐的艺人。”的确！任何经得住历史风雨剥蚀的伟大著作，最终都得问鼎哲学。托尔斯泰的《复活》、巴尔扎克的《人间喜剧》、曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《阿Q正传》以及《呐喊》《彷徨》等等。小说如此，诗歌同样如此。作为散文要体现出诗意美，哲思更是蕴含其中的重要黄金比。
读袁瑞珍的好些散文，其中带着诗意的格言警语，真如喷泉吐珠，连绵而来。如《有一种友情叫牵挂》中作者是这样体验、阐释“友情”：“在我人生的旅途上，曾结识了各种不同的人，也就与之有了各种相遇之缘，这其间不乏我欣赏并想走近的人和欣赏我想走近我的人。随着岁月的流逝，这种相遇之缘在我生命的河流中起起落落。在缘起缘落之中，彼此能真诚相待的友情犹如大浪淘沙般被保存了下来，成为弥足珍贵的那种被称之为‘牵挂’的友情。”在《女人四十也潇洒》中，作者直面岁月的沧桑，表露出40女人的自信，读来更是不同凡响：“40岁的女人不该自惭形秽，你成熟的风韵少女学也学不来；40岁的女人不该叹息，只要热爱生活，生活就会甜甜蜜蜜；40岁的女人不该停止对事业的追求，一分耕耘总会有一分收获。40岁的女人潇洒地告别40岁的界碑，大步走向生命的另一段里程。”
二是隽美中富于动感：如何将散文写成一篇美文，除了在意蕴上追求理趣、机锋的独创性外，在语言方面必须多下功夫。当然不是那种“寻章摘句老雕虫”的迂阔，更非尽量选择一些自认为“纤秾香艳”的词汇，玩一玩积木似的文字堆砌；而是恰到好处地做到准确、空灵、新颖、独到，在行文中有自己的发现和创意。
我们知道在修辞学中，把文风分为藻丽与平实、明快与含蓄、繁丰与简洁六体三组；但把握修辞的原则是“适度”。不能让藻丽变成花哨，平实变成呆板，明快变成浅露，含蓄变成晦涩，繁丰变成冗杂，简洁变成枯燥。
在这方面，作者的散文也颇见才思和功力。比如在《高原秋韵》中“苍劲的胡杨树以奔放的热情泼洒着辉煌的色彩，以落叶的方式宣扬秋天的丰厚。这一刻，胡杨树将成熟的美丽，绽放为生命的绝唱”。其中“泼洒着辉煌”这一偏正式结构的应用就给人以清新之感。“山民拾掇着日子，将心血与汗水，收藏于厚坯垒起的房中。”其中的“拾掇”二字在朴素中不失为一种创意。再如《夜色中的梔子花》中：“我捧一把夜的月光，将路照亮；捧一把花的芬芳，洒一路香。”其中的两个“捧”字不仅用得十分灵动，而且更把作者对罹难者既沉重又凄美的悼念表达得诗意葱茏。
三是空灵轻俏的别致：散文诗与散文的重要区别是：散文诗句式跳脱，藏意象于旋律中外，讲求谋篇布局的含蓄，讲求用词遣句的诗意表达。散文当然有别于散文诗；但具有诗意美的散文，更靠近散文诗。在一定程度上显露出散文诗的某些基本特质。特别是在句式、辞藻上有一定考究，注重空灵、优美、轻俏。
总之，读袁瑞珍的散文时不时表现出散文诗的灵动和颖悟，那具有诗意美的别致句式，诗意的用词，随时都从作者的记叙抒情中凸显出来。例如《触摸魔鬼城》中就有这样一段精彩的文字：
“轻轻地抚摸着斑驳的岩石，踩着轻响的沙砾，我突然醒悟，原来大自然是那么的公平，虽让这方圆百里寸草不生，但却悄悄用另一种形式让它绽放异彩。而这些奇特的造型沙丘不论在我眼中像什么，它们都是与强风抗争的胜利者，尽管已经遍体鳞伤，甚至被风蚀成峥嵘的模样，但依然在悲壮、坦然地迎接下一次对抗。谁说这些山丘没有鲜活的生命？它们的生命是如此的瑰丽、顽强！”
在《高原秋韵》中，有的地方突然在一闪之间，跳出诗意美的句式：“美丽的石榴花——高原的女儿，用两个最平常的动作，完成对秋天的敬仰：抬头仰望，那是一种崇拜，双手合十，那是一份感激。”特别是其中的“抬头仰望，那是一种崇拜，双手合十，那是一份感激”这样一些文字，不就是诗意化了的排比修辞么？！像这样的空灵、别致的诗意化句子，更给人以唾霏成珠，落笔飞英之感。
再如“礁石哭了又笑了，指着裸露的黑色躯体说：你唱吧，我就等着这一天呀，无论风有多急，浪有多高！因为我的灵魂里也有一只歌在回荡，那只歌是千年不变的承诺！”（引自《海枯石烂》）如，“我的内心常常被一种温软的情愫所包裹，总有一份感动在涌动。”（引自《心灵叶片》）如，“手抚着墓碑，心就和你贴在一起了，思念穿透冰凉的土地，那张硬朗的脸就活过来了。”（引自《墓前独语》）如，“于是我的思绪便被摇曳的菊轻托着在秋空中飞舞，飞舞着的我与菊之魂灵不期而遇。”（引自《心随菊魂舞》）如，《白菊》：“晶莹如玉的世界，是你魂灵梦幻中的伊甸园……我的思绪与你的魂灵相携，轻舞着飘进那一片洁白的圣地……于是，我的整个世界弥漫着白菊的清香。心中只是一片白莹莹如梦如幻的怀想……你朗朗的笑便穿过窗棂，在我们温暖的家中回荡……”（引自《白菊》）如，《穿越生命》中更是琳琅满目，难以撷取其片断，只好使用模糊逻辑语言“等等，等等”以笼统代之……
四是散文的诗意美是句式别致、跳脱和空灵的美。其实散文诗与具有诗意美的散文是一苗中的两枝。散文诗藏意象于旋律中，追求用词遣句的乐感等等。具有诗意美的散文，更接近散文诗：既具有散文诗的基本特质，但抒写上却更为放纵散漫。其实有的散文也就是诗、文合一，更有人对此类散文称之为“诗体散文”。袁瑞珍在《高原秋韵》中，突兀闪宕出的诗意美句式，如“美丽的石榴花——高原的女儿，用两个最平常的动作，完成对秋天的敬仰：抬头仰望，那是一种崇拜，双手合十，那是一份感激”就介乎二者之间。
通观袁瑞珍的散文，突然想起法国博物学家、作家布封说的一段话：“所谓写得好，就是想得好，感觉得好，表达得好，同时又有智慧，又有心灵，又有审美力。”仅以此掠美为赠，供作者今后创作中参照。
写于2019年9月10日定稿
李治修，四川省著名散文评论家。
