沈林沼（常照）
古时候，书法家不是一种职业，也不似今天这般的高大上。与之较为相近的职种，比如像收钱代写书信，或者过年写写对联等。书法家成为一门职业，大抵不过近几十年的事罢了。
中国书法家的职业化道路，没少受日本的影响。日本书道家的职业化演变历史颇似茶道与花道，以及日本传统舞蹈和古典音乐，一开始大多以开馆授徒的方式，以教学为目的而一代代体系化传承下来。不过在中国， 这些大都是历史的空缺。我们今天所看到的中国传统书法，更多的是停留于形态审美的世界里，而在纯艺术化乃至职业化层面上，直到二十世纪中叶为止都算不上是形成了一种主流性的社会需求。
原本六、七年前就打算写一点关于刘亚丽书法的文字，但却迟迟下不去笔。我平常总对周围人说：书法者，小器也。那么什么是大器呢？答：通过书法而悟道的过程，是大器。
悟道直通禅定。参禅有许多法门，书法可以是其中之一。早年间看刘亚丽的书法，篆隶楷行草中，我最喜欢她的隶书，同时又隐隐约约感觉她的行书其实才是悟性最高的。刘亚丽的隶书秉承自她传承一脉的古“天蚕”字体，几十年如一日，也算到了稳稳妥妥的地步。再说行书的世界，实在是太过深奥，因为有了天下第一行书、天下第二行书等等先人们的存在，犹如太行王屋二山，断了后世所有书家会当凌绝顶之念。然而，长年来我一直坚持认为，唯有行书的世界才是距离禅法最近的，因为它所讲求的本质，正是“外能离相， 内不着相”。
不是所有的书法家都具足机缘，能踏上以书法创作而参悟禅学的道路；在这门学问中，神思与意会，都弥足珍贵。经历了这些年的磨练，现在我看到的刘亚丽作品，不啻比以往成熟多了，或许在表相上显得个性淡泊了些，但无疑提升了圆满度。只有艺术上的成熟，才能让观众有所感悟。这就如同爬山，书法家与观赏者彼此从不同的路径攀登上来，在山顶，看到同样的天地。
用文字描绘禅，本就荒谬；而用文字描述刘亚丽的书法，或许不亚于这种荒谬。刘亚丽近期的作品从外观上说，她的天蚕体隶书越发的宁静随和；而行书则更多了几分率真甚至是无欲无求。我想她内心必定是更为超脱了。只有超脱的人，才能过上云淡风清的日子，手握无轻无重的笔。
自从中国的文字书写脱离了刻刀而归于笔墨时起，受中国式象形字体的制约，为了更加清晰完美地表达文字的内在涵义与属性，所有的书写形式，都在力求把字体写得“好看”。因此，好看的书写效果排在了审美标准的第一位。试问：书法是什么？书法就是把原本没有“长相”的字，写得长相好看。从相貌平平到相貌出众、美若天仙，这个过程就叫作书法的艺术创作。然而，无论好看的字或是不好看的字，它们都永远停留在一个“相”上，汉语通常词义中的这些个“表”与“相”，其实也就是佛法中所言之狭义的“相”。
外能离相是为禅，内能不乱是为定，“禅定”就是这么来的。按《金刚 经》所言，一切有为法，如梦幻泡影。那么两千多年来，人们所不断追求的“好看”的字，是不是真的就是好看呢？回答这个问题，就要看对于“相”的理解了。书法中的“相”，是架构、形体、笔力、笔锋、笔势，以及字与字相互之间的关系等等，所有这些的终极目标，都是为了达到观赏层面上的某种审美要求及标准。佛法中的“相”，可以简单理解为外在表象（相）；而所谓的“破相”却恰恰与此相反，如果具体到书法的层面上，它是指不介意于以上诸多形态层面上的美学要素，而是脱离或者超越了规范与模式化的体系之后，重新构建出的另一种平衡与圆融的表现状态。
我以为刘亚丽基本上做到了这一点。 看她现在的字，往日的文雋之风与秀雅之气锐减，做到了几分“无意”，由底层的“无意”而衍生出些许“无相”。我们知道，“无相”就是“破相”的目的。 再说说刘亚丽书法的心性。“无相”的世界是由什么支撑的呢? 答案是，心性。换句更为准确的话说，无相的基础是心性。曾几何时，世上开始流行起了心学。所谓“心学”者，无外乎心相之学，它与心性之学不是同一个级别。把心性之学讲得最透彻的，依然是禅法，即所谓见性明心之法门。 所以，书法中的心性，说穿了就是禅修功力的体现。刘亚丽书法的心性，我以为是在于她开始真正悟出了“破相”与“见性”的内在本质及其相互关系，从而使她的创作得以提升到“白云在天水在瓶”的那个层次，也正是基于她对“相”的感悟和于“心性”的修为，才开创出了当下自身书法艺术的境界与新高度。将无形的参悟付诸于有形的实践，是一件何其高难的事情，就一个书法家而言，这是一种从形而下到形而上，然后再回归于形而下的轮回。同时，这也是一条世所罕见的成功之路。
“破相”不是为了追求“相”的层面的完美，而在于心性的圆满。如果再武断一些地说，我以此完全可以印证刘亚丽书法创作的成就，已经达到了这一层。能够从书法这样一种如此“外相性”的艺术破门而入，谈何容易？它所需要的除了禅法精深之外，仅凭否定形式主义的勇气，难道还不值得褒奖吗？
拘泥于书法的形式美终究不是长久之计，因为“相”一定会产生审美疲劳。当今书坛能懂得这个道理的书法家也许不少，但，能完成蜕变的人，实不多见。书法家作为一种职业，它的难度由此可想而知。古人写字，更多的是考虑突出字义的内涵和意境的魅力，而极少考虑过它的实用价值。以书法而悟道，想来必定有许多人都尝试过。实话说，这是一条艰难的路，搞不好一辈子就废了，如水底捞月镜中观花，大概是需要些慧根灵性的吧。刘亚丽的成功之路，或许能为很多人提供宝贵的启迪与开示。 我想，古往今来的书法大家们，或许都有着同样的取经旅程。
从楼台到烟雨，我很高兴看到刘亚丽完成了她的蜕变。接下来该是也无风雨也无晴的大彻大悟境地了。无疑，这个阶段将肯定会和以往的修炼大有不同。
（完）
