文体：随笔
作者：赵燕强
一个偶然的机会乐走进位于乐居镇（Locke）候宁画廊。候宁老师六十岁开外，戴着圆顶艺术帽，一双眼睛炯炯有神，谈吐风趣幽默，举手投足间散发儒雅风度。饱经沧桑的脸上留着皮肤癌手术后的疤痕，那是整天在太阳暴晒下写生付出的代价。每当来人，侯老师都很兴奋，口若悬河，滔滔不绝，声情并茂，讲述人生，艺术，民族，当然谈的更多的是他的画。
画廊展出了侯老师几十幅作品，巨幅油画“大峡谷”，占满整个四十五尺长的墙面，气势恢弘，震撼人心。“稻穗”，则用粗旷的笔触来表现细节的完美，用麦垛的静止衬托出白云的浮动，让人拍案叫绝。“纽约公寓”真得把我们带到了纽约上东区，那份雅致，悠闲和恬静自然地流露在色彩和光影的交汇中，没有语言却胜过语言，让人久久不肯离去。
候宁老师于上世纪九十年代来到乐居镇，一住就是二十年多年。清幽静谧，风景如画的小镇和触手可及的中国遗风总是让侯老师激动不已，中央山谷的果园，田野，劳作的农民，觅食的牛羊都成了他的潜心研究的对象。整天与小狗为伴，和山水独处，潜心创作，乐此不疲。小镇周围丛林覆盖，河流环绕，鸟语花香，清静幽雅，难怪侯老师创作灵感如泉水般奔涌，虽饱经风霜，却留有一颗童稚之心。
侯老师创作态度严谨，勤于观察，善于思考，精于挖掘，多年来一直坚持写实。其实在侯老师的画作中亦有堪称上乘之作的抽象画，但他更愿以写实的手法再现自然之美，让艺术以具象的形式冲击人们的视觉。当然这绝非照相机式的再现，而是再现一个更真实的自然，一个高于自然的自然，将所见所思所感融入自然，落入画中。唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”正是候宁追求所在。侯老师画风朴实，却不失典雅，色彩浓重，却不失和谐，落笔如脱缰野马，追风逐日，纵横驰骋，一气呵成，彰显深厚的功底，十足的自信。
第一眼看到候老师的画，就被其绚丽的色彩所震撼，远远的就能感到扑面而来的热浪，简直就是一团团彩色的火焰。凡看过侯宁老师画的人，无不被他对颜色和光影的处理手法所折服，其大胆和独特连同行专家都大惊失色。前辈大师的技法在他手里变得炉火纯青，信手拈来，德里克洛瓦的补色和对比色，莫奈的光线和色彩，伦布朗的光影，修拉的点彩，不一而足。当然侯老师是继承者，而非模仿者，只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远，创造自己独特的风格。
在侯老师看来颜色从来不是单独存在的, 而是存在于颜色的相互的对比中，跳跃在光影的变化里。曾经有一位颇有名气的画家问起侯老师，在他看来，颜色有多少种对比色，侯老师气定神闲地说，有49种，令在场的观众瞠目结舌。现代材料科学的进步，使得很多以前没有的颜料变得垂手可得，也让侯宁大师在颜料的运用上如虎添翼达到前无古人，后无来者的炉火纯青的地步。难怪侯老师的作品已被数家博物馆和多位名人收藏。
值得一提的是, 侯老师从中国书法里的“中锋用笔，提按顿挫”获得灵感，挑战前辈大师，独创一笔七种颜色画法，用最富有创造力的90度角持笔，在画布上出神入化，挥洒自如, 每一笔都饱蘸五到七种不同的颜料，看上去杂乱无章，一旦在侯老师手腕的转动下，或轻或重，或浓或淡，或薄或厚，便构成了和谐的色彩搭配，彰显出令人惊艳的力度和韵律。
侯老师是刘海粟大师的关门弟子，后来又受到欧洲大师伦布朗，莫奈，梵高的影响，在中外大师们熏陶中和对自己潜能的开发中自己也成了大师。是什么让侯老师如此孜孜不倦，焚膏继晷地陶醉于他的艺术创作中？“使命使然”，大师如是说。侯老师表示他正在创作世界艺术史上最大的一幅油画，准确地讲是一幅以世界和平为主题献给整个人类的油画史诗。
