By 曉妮
一本權威的電影史著作是這樣評論卓別林：“一想到卓別林就會想到電影，任何人都沒有像卓別林這樣受到全世界的愛戴。卓別林同所有偉大的人物一樣，每個人都從他身上得到他所要的一切。這個渺小的流浪漢，作出了我們多數人想試著做，而無法做到的事情，他的失敗，是人類的失敗，他的成功，是全體人類的成功。卓別林之所以稱爲世界電影事業上的怪傑，原因就在於此。” 在電影史上，靠拍悲劇成爲大師的人，數不勝數，靠喜劇片成爲大師的人，卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麽難的藝術，喜劇要讓人發笑，同時，還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍，可是卓別林做到了，百年來只此一人。
卓別林是一個英國的喜劇演員，早年隨英國的劇團，到達了正在崛起的美國，劇團做完表演便回國了，但卓別林留下了。那時，美國這塊土壤似乎更適合卓別林這位初出茅廬的喜劇天才。他自己編寫、導演、表演和發行了他自己的電影。在好萊塢早期和中期，他非常成功和活躍，奠定了現代喜劇電影的基礎.從1914年開始拍攝第一部電影《謀生》，到1967年的《香港女伯爵》，這期間，共拍攝了八十多部喜劇影片，其中《流浪漢》《安樂街》《夏爾洛從軍記》《尋子遇仙記》《巴黎婦人》《淘金記》《大馬戲團》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》《殺人狂時代》《凡爾杜先生：殺人的喜劇》《舞臺生涯》《紐約王》等，都是膾炙人口，流芳百世的佳作。爲了表彰卓別林的這些輝煌的藝術成就，他獲得了兩次奧斯卡榮譽獎，更難得的是，在明星群聚的會場内，觀衆起立鼓掌五分鐘之久，以此來表達對這位偉大藝術家的崇敬。
腳登大皮鞋，手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀衆帶來了無盡的歡笑，這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與淒涼。這是在任何時代，都會與觀衆產生共鳴的戲劇元素。卓別林是好萊塢默片時代的巨星。他和他所創造的紳士流浪漢的形象，被人們永遠銘記，無論是流浪漢的善良、風趣、不幸；還是大獨裁者的剛愎自用，自高自大，這些都成了世界電影史的經典造型。
儘管卓別林在美國獲得了極大的成功，而且從1914年到1952年，始終住在美國，在麥卡錫主義時期，他被指責從事“非美行爲”，並被懷疑傾向共產黨，1952年卓別林離開美國，他本打算短暫訪問家鄉英國，這時美國移民歸化局卻取消了卓別林的入境允許。卓別林決定留在歐洲，他定居瑞士，其間遊歷各國。曾經有一個調查表明：卓別林不願加入美國國籍的理由是——我是世界公民。是的，卓別林是屬於世界的，他雖然發跡于美國，可是他的藝術成就早已跨過國界，越過時空。幾十年過去，當我們再一次欣賞卓別林的佳作，仍然體會到他的藝術魅力，甚至十分驚奇地發現：在幾十年前所拍攝的電影，居然還有那麽緊湊的情節；那麽細膩的表演；那麽感人的劇情；雖然影片色彩過於單調，演員的化裝也過於粗燥，布景也十分簡陋，但是卓別林所帶給我們的藝術感染力還是強大無比，回味無窮。卓別林是世界藝術殿堂裏不可或缺的瑰寶，我相信在任何國度，任何時代，都具有永久的藝術生命力，讓我們重溫卓別林帶給我們的歡樂吧！
特別推薦：
《卓別林短片精選》 《卓別林經典戲劇IV》
《卓別林經典戲劇》 《查理·卓別林》（特別珍藏版）
《卓別林經典戲劇II》
